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C’est quoi la « Règle des Tiers? »

Nous aimons tous raconter des histoires.  Et nous aimerions aussi que nos photos racontent des belles histoires:  une journée à la plage, une ballade en montagne, une soirée avec les amis, le truc trop bon qu’on a mangé, l’anniversaire des enfants, les poses rigolotes du chat… Bref, nous avons beaucoup d’occasions de nous exprimer avec nos images mais… on constate que nos photos sont irrémédiablement bof! et qu’elle ne racontent rien du tout.

Pourquoi cette superbe photo que j’avais en tête n’est pas la photo que j’obtient?

Le 99% des fois que cela nous arrive, c’est à cause de la RÈGLE DES TIERS.  

Et c’est quoi ça? La règle des tiers?

C’est la première règle a connaître dans la composition photographique

Nous en avons tous entendu parler, à un moment ou à un autre, de cette fameuse règle des tiers, et souvent nous ne comprenons pas bien ce que cela veut dire.  

Dans cet article je vais t’en dévoiler les secrets, t’apprendre à t’en servir, et tu verras, tes photos  passeront d’être bof! pour devenir WAOOOOOO!!!

La  composition est régie  par certaines « règles » intemporelles directement issues de la peinture !  Regardons cet exemple de Delacroix, « La Liberté guidant le peuple », dont je ne vous ferait pas l’analyse complète, mais si cela vous interresse, vous la trouverez ici

les 2 tiers

 

Comme t’auras plus le voir, c’est un concept issue de notre culture, et nous permet de mieux comprendre les photos, puisque nous ne sommes pas neutres face à une image : nous avons été influencés par tout ce que nous avons regardé avant dans les musées, dans la pub, et même dans le cinéma.  Oui oui, regarde par toi même:

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Ainsi, nous lisons les images comme nous lisons un texte, c’est-à-dire de gauche à droite et de haut en bas. 

La règle des tiers est l’un des premiers éléments de composition  à découvrir, d’une grande simplicité et qui donne des résultats époustouflants.  Elle est le moyen le plus simple de se rapprocher de la règle d’or – qui fera l’objet d’un autre article bientôt.  Il s’agit de la distribution de l’espace dans l’image qui produit une plus grande attirance par rapport au centre d’intérêt.  

Elle permet de donner à nos photos une sensation de profondeur, d’en apprécier l’équilibre en invitant l’oeuil du spectateur à balayer l’image jusqu’à arriver au point d’intérêt.

Elle est très simple : elle consiste à placer les éléments importants de l’image sur les lignes verticales et/ou horizontales qui coupent l’image aux tiers, voire à leurs intersections (les points forts de l’image). Et pour cela il suffit de couper l’image en 9 comme ça :

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Et cela consiste en quoi?

Regarde une de tes photos, et divisela en 3 tiers imaginaires.  L’image est maintenant divisée en 9 parts égales.   Tout naturellement, quand personne ne nous a expliqué comment faire, nous avons tendance à placer notre sujet en plein milieu de la photo, où généralement il se perd dans un trop plein d’informations.

Reprenons notre quadrillage.  Les points où se croisent ces lignes. sont les points de force de notre image, et c’est sur l’un des ces points que nous devrons idéalement placer  le sujet de notre photo.   De cette manière nous déplaçons le centre d’intérêt de notre photo sur un de ces points.   Et là, la magie opère: le sujet devient le l’objet de notre attention  et ne se perd plus dans le trop plein d’information que nous avions auparavant, une profondeur apparait et un mouvement est perceptible.

Lorsque nous prenons une photo, idéalement nous devront positionner notre sujet sur l’un des ces points de force, au lieu de le placer au centre de l’image

Et ça sert à quoi?

Même si les règles on été faites pour les briser, , et que cela sera le sujet d’un autre article, pour le moment nous allons nous concentrer à appliquer la règle des tiers, et constater tout ce qu’elle apporte à nos photos:

  • Une sensation d’équilibre
  • le sujet donne un impression de mouvement, même si il est statique
  • la photo à plus de force et d’énergie
  • l’image gagne en profondeur avec un impression tridimensionnelle 

Je pourrait écrire des tonnes et des tonnes sur la règle d’or, mais rien de vaut une image pour que tu constates par toi même ce que je veux dire.

Comme je l’expliquais plus haut, nous avons naturellement tendance à placer le sujet de notre photo au milieu, avec la fausse idée que comme cela il sera le centre d’intérêt et notre photo sera superbe.  Malheureusement c’est tout le contraire qu’il se passe.  Notre image est plate, sans profondeur, avec un trop plein d’information qui nous empêche de comprendre quel est le centre d’intérêt et le spectateur ne verra pas ce que toi t’as vu et qui t’a donné l’envie de prendre cette photo.

Analysons cette image:

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Sur cette photo, le sujet est le voilier.  Mais sur l’image de gauche, c’est pas vraiment clair que c’est lui. Placé au centre comme ça, il y a trop d’information à décoder:  le ciel, la montagne, la mer les rochers.  Nos yeux se perdent et n’arrivent pas à se fixer sur le voilier qui se trouve statique et aplatit au centre de l’image.  Par contre, une fois l’image recardée  – à droite – en respectant la règle des tiers, là plus aucun doute, notre sujet, c’est ce voilier, qui se trouve entre les rochers en premier plan et la montagne en fond, et qui navigue paisiblement vers la gauche.  Et maintenant il  nous est possible de percevoir la profondeur et de sentir le mouvement du voilier sur l’eau.

Et dans les exemples suivants, tu verras que cette règle s’applique pour quasiment TOUTES les photos:  nature, animaux, bébés, paysages; architecture, street….

Imagine que tu te ballades, avec ton appareil photo ou ton smartphone peu importe, et que dans la précipitation t’a oublié tout ce que tu vient d’apprendre et par habitude tu centres le sujet.  Et après quand tu regardes ta photo t’es déçu, car il y a un manque d’équilibre, de profondeur, d’harmonie, de mouvement.  Et tu ne peut pas reprendre ta photo.

PAS DE PANIQUE!!!

Il existent plein d’apps dont je parle sur cet article , des logiciels comme Photoshop ou Lightroom et des outils en ligne tels que Photor ou Picasa, d’ont je parlerai dans un prochain article.

Et pour t’aider à ne pas oublier à oublier cette rèegle lors de tes prochaines prises d’images, les constructeurs et fabricants d’appareils photos et de smartphones, ont pensé à tout et tu as le choix d’activer une grille sur ton écran.

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Photo by Julie Tupas

Pour l’instant passons un bon moment avec ces belles photos qui peuvent te servir d’inspiration.

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Photo by Justin Campbell

 

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Photo by Eyre June Bustamante

 

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Photo by Susanne Schwarz

 

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Photo by Kevin Noble
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L’OUVERTURE EXPLIQUÉE SUPER FACILE AVEC DES EXEMPLES

   

Nous savons que nous disposons de trois éléments de base pour contrôler l’exposition d’une photo:  

La Formule Parfaite = Ouverture + Vitesse + ISO

L’exposition d’une image est donc la somme de ces trois éléments clés, connu sous le nom de «Triangle d’Exposition».

Avec ce post je vais  expliquer le premier de ces trois points, et vais  donner des exemples pour dévoiler tous les mystères sur ce sujet, si important en photo.

Bien maitriser ces concepts te permettra a faire le saut du mode automatique vers le mode manuel, de manière à ce que ce soit toit le décideur de la photo que tu veux obtenir et non ta caméra.

Pour que tu comprennes mieux, l’ouverture du diaphragme d’un objectif photo ressemble beaucoup au fonctionnement de l’iris de tes yeux, qui se dilate ou se rétrécit en fonction de la quantité de lumière qui rentre dans l’oeuil.

Ce diaphragme est composé de volets qui s’ouvrent ou se ferment en fonction de la lumière, laissant au milieu une ouverture qui laisse passer plus ou moins de lumière.

Plus cette ouverture est grande, plus de lumière touchera le senseur de notre appareil photo, et à l’inverse, plus il est fermé, moins de lumière touchera le senseur. 

Les Fameux numéros f/

T’as du surement te demander de quoi ils parlent les photographes quand ils font mention du numéro f/x utilisé pour prendre telle ou telle hoto; ou dans les revues spécialisées ou même sur le mode d’emploi de ton appareil reflex.  

Cette image t’explique ce que cela veux dire:

En résumé:  plus est ouvert le diaphragme, plus bas est le numéro f/, et inversement, plus haut est le numéro f/, plus petite est l’ouverture du diaphragme.

Mais alors qui a eu l’idée de donner des numéros grand pour ce qui est petit et des numéros petit à ce qui est grand?

Le truc pour te repérer c’est de comprendre qu’il s’agit d’une fraction, c’est à dire que le f/32 veux dire 1/32  et le f/2  c’est 1/2.  lia tu comprends bien que 1/32 est plus petit que 1/2.  Voila ce mystères qui rend fous les débutants en photo complètement fous!!!

L’importance de cette ouverture de diaphragme dans nos photos, est quelle agit directement sur la l’exposition des images;  A fur et à mesure que nous modifions cette ouverture, nous laissons passer plus ou moins de lumière qui va venir toucher le senseur de l’appareil, ce qui nous donnera soit des photos parfaitement exposée, sous-exposées ou surexposés.  

En plus de l’exposition, l’ouverture du diaphragme agit aussi sur la profondeur de champs dans nos images.

L’Ouverture et la Profondeur de Champs

Un autre aspect important a savoir sur l’ouverture du diaphragme,  es la manière comme afecte la profondeur de champs,  notion sur laquelle j’écrirais dans un autre post.

Mais juste pour comprendre de quoi je parle, la profondeur de champs fait référence à la partie nette devant et derrière le sujet principal de notre photo.

Du point de vue esthétique, jouer avec cette profondeur permet de donner une impression de tridimentionalité à l’image, et de « decoller » le sujet autant de premier plan comme de l’arrière plan de la photo, le mettant en valeur et lui donnant toute son importance

Donc, plus grande est l’ouverture du diaphragme, plus courte sera la profondeur de champs et inversement, plus petite sera l’ouverture, plus grande sera la profondeur de champs. 

 

Donc, pour être pratiques, tu dois prendre note que, les grandes ouvertures conviennent mieux aux portraits et les petites ouvertures aux photos de paysages et photo urbaine ou street photo.

Comment changer l’ouverture du diaphragme?

Pour choisir l’ouverture du diaphragme, il faut sortir du mode automatique de l’appareil et poser le sélecteur soit:

1.-  En mode manuel, qui nous permettra de choisir le f/ désirée, ainsi que tous les autres paramètres, comme le sont la vitesse et le ISO.

2.- Priorité à l’ouverture ou mode semi-automatique AV/A,  de cette manière c’est nous qui choisissons l’ouverture désirée, et le moteur de notre appareil choisira la configuration des autres réglages.  Pour débuter c’est la méthode que je recommande, le temps de prendre la main, et de bien comprendre le concept d’ouverture.  

 

 

J’espère que maintenant la notion d’ouverture du diaphragme est claire ainsi son importance pour la réussite de tes photos. Maintenant je t’encourage a prendre ton appareil photo, tu le mettes en mode Av/A et que tu fasses des essais.  

Á la prochaine, et belles photos ….

 

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Premiers pas dans la photo

Tu voudrais t’initier à la photo, et tu cherches la manière pour apprendre à prendre des meilleures photos?  

Tu consultes des blogs, mais tu trouves tout ça trop compliqué, avec tous ces mots techniques, et tu ne sais plus par où commencer? 

Sache que t’es pas la seule personne dans ce cas, et c’est pour cela qu’à Désir d’Avenir, nous avons voulu réaliser cette «recette infaillible» pour s’initier à la photo, pas à pas et en douceur et de manière ludique.

J’espère qu’elle te sera utile.

Choisir un appareil photo

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Si t’en a déjà un, génial.  Tout appareil digital que tu puisses avoir est un bon point de départ.

Si non, il est important de savoir que ce n’est pas l’appareil qui fait le photographe.  Je ne veux pas dire par là,  que la qualité de l’appareil n’est pas important, mais cela l’est plus de developper ton propre style et technique, que tu pourras utiliser avec n’importe quel appareil, aussi basique soit-il. 

Si tu penses que tu devrais en acheter un autre, plus performant, plus ceci ou plus cela, mon conseil est d’attendre un peux.  Commence déjà avec le matériel à ta disposition, maitrise-le bien et en fonction de tes propres besoins, limitations, contraintes et envies, alors, tu pourras éventuellement  envisager de changer de matériel.

Apprendre depuis le début

J’ai l’appareil, j’ai le temps, j’ai l’envie….j’ai tout bon pour commencer à apprendre…

Apprendre?  

Y a t’il beaucoup à apprendre?

Certainement oui.  Mais il n’est pas nécessaire de tout savoir pour commencer à s’éclater avec la photo.

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Petit à petit, étape par étape, tu pourras avancer, expérimenter, et tester , chaque fois, quelque chose de nouveau.

Même les grands photographes ne maitrisent pas tout!

Les principales connaissances incontournables, peuvent divisée en deux catégories:

1.- Le coté artistique:

Les règles de la composition est l’un des éléments les plus importants qui déterminent la beauté d’une photo, et que notre oeil accroche.  La composition ne dépend pas de l’objet que von photographie, m’ai d’où on va les poser dans notre espace.  Et pour cela il existent quelques regles incontournables, tele que la règle du regard, la règle de l’horizon et la règle des tiers.

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2.-  Le coté technique:

En photo, tout est question de lumière, et notre caméra possède une quantité de boutons et contrôles  pour utiliser cette lumière de différentes manières et la maitriser selon ce que tu désires obtenir comme résultat final.  

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Pour cela il y a l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation, la mesure de la lumière, la balance des blancs et la sensibilité ISO

Photographie tes sujets préférés:

Il est beaucoup plus facile d’apprendre, en variant les sujet en fonction de nos désirs, et surtout en s’amusant, sans se limiter: le jardin de la maison, notre chat ou chien, nos enfants, nos amis, les sujets étant à l’infini.

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Plus tu prendras des photos, plus tu apprendras, et plus vite tu pourras te sentir fier de tes oeuvres.

Apprendre à stocker et à présenter tes photos:

Avec la photo argentique, c’était très simple:  tu prenais des photos, tu allais les faire developper au magasin et puis tu les rangeait toutes dans un album.

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Avec la photo numérique, il existe multiples manières de présenter tes photos:  bien sur, toujours un album que tu peux faire imprimer; les réseaux sociaux, des montages videos sur CD-Rom, etc etc etc.

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Mais quel que soit le moyen, il faut juste être organisé, et ne pas oublier les retouches qui peuvent transformer une photo bof en un superbe photo.  L’idéal étant de prendre des bonnes habitudes depuis le début.

T’a vu?  finalement ce n’est pas si compliqué de se lancer dans le monde passionnant de la photographie.

Et tout ça, ce n’est que le debut de tout ce que peut te proposer Désir d’Avenir avec ses différents ateliers.  Pour tout renseignement sur nos ateliers, tu peux nous laisser un message ici sur le blog ou nous contacter par mail à desirdavenirasso@gmail.com

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Photos de vacances avec mon smartphone

Hello tous.  Les journées se rallongent, le soleil pointe le bout du nez et nous voilà à faire des projets pour les prochaines vacances… et qui dit vacances dit PHOTOS, toutes sortes de photos, plein de photos, pour avoir plein de souvenirs de tout:  paysages à couper le souffle, gens sympas rencontrées, des trucs trop bons qu’on a mangé.  Bref, on a envie de prendre des super photos de tout, mais il y a un petit problème: nous ne sommes pas des pros et n’avons que le portable !!!

Avant toute chose, pas de panique: je vais passer en revue avec vous, tous les avantages des smartphones pour prendre des photos de voyage

Donc commençons par oublier qu’il s’agit d’un smartphone, car c’est un appareil photo, capable de prendre des superbes photos.

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Donc il ne tient qu’à toi de réaliser que tu pourra faire les meilleurs photos de vacances avec le meilleur appareil qu’il soit:  cet outil que tu as toujours entre les mains… alors tu pourras te concentrer sur ce que tu veux raconter.

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La première des choses est de vérifier la capacité de stockage:  soit en ajoutant une carte SD, soit en libérant de l’espace, pour être sûrs que nous pourront prendre toutes les photos que nous voudrons, sans limitations.  Et dans cette idée, il est aussi prudent d’effacer les photos ratés au fur et à mesure.

Ensuite, pour chaque photo, chercher la meilleur composition, tout en suivant les règles, ou en les cassant selon l’effet désiré.

Approche toi ou éloigne toi, mais évite d’utiliser le zoom digital, car  lui par contre n’est pas un outil performant et ne donnera que des photos floues, … à moins bien sûr que ce soit exactement l’effet recherché pour «cette photo là».

Un des principaux avantages du smartphone, en tant qu’appareil photo, est qu’il est petit, léger, silencieux et discret.  Vous me direz, et avec raison, que les compact ont aussi toutes ces qualités, mais il n’y a que le smartphone qui est 100% tout terrain:  aujourd’hui cela n’étonne personne, voir quelqu’un avec son téléphone à la main, par contre, un appareil photo peut être un élément perturbateur.  En te servant de lui avec discrétion, tu pourras prendre des photos sans que personne s’en rende compte – a condition de le mettre en silencieux et de désactiver le flash. Et ceci est un atout que seul le smartphone peut t’offrir.

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Un autre des avantages du smartphone, est l’accès à la fonction photo même avec l’écran bloqué.  Le fait d’avoir un accès rapide à cette fonction, sans trop de manipulations, peut s’avérer tres utile lorsque la réactivité et rapidité sont nécessaires pour prendre «la photo» qu’autrement on aurait raté.  

Un autre des avantages du smartphone, c’est sa simplicité, surtout lorsque on est débutant et on ne comprend rien aux menus et modes compliqués des appareils photos compact ou reflex.  Le fait que tout soit totalement automatisé, rend l’acte photographique d’une simplicité étonnante, et cela nous laisse le choix de la composition, du moment et de l’endroit nous allons prendre «cette» superbe photo qu’il ne fallait pas rater.

Manipule bien ton smartphone, avant de partir en voyage.    Il est indispensable de bien connaître comment il réagit aux différentes lumières, comment activer et désactiver le flash, comment contrôler l’exposition et la mise au point, d’un seule main et de deux doigts.  Pour la plupart des smartphones, tout cela se règle directement en touchant l’écran tactile, de manière très simple et intuitive.  Le plus important étant toujours une bonne mise au point, une bonne exposition et une composition sympa.

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Et pour finir, ne pas hésiter à faire des retouches et à utiliser différents filtres, pour donner une ambiance particulière et du caractère a tes photos de voyage.   Avec un appareil photo compact ou reflex, notre travail ne se termine pas avec la prise de photo.  nous devons ensuite les passer à l’ordinateur et devons les éditer, ce qui peux s’avérer un processus long et délicat.

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Avec le smartphone, nous avons des multiples Apps de retouche et filtres qui nous permettent immédiatement de les faire, pour pouvoir les poster sur nous réseaux sociaux ou sur notre journal de voyage.  Le seul conseil que je vous donne sur ce dernier point, est de toujours faire un double de votre photo, et de réaliser toutes les retouches et modifications sur ce double.  Ne faites pas l’erreur de prendre l’original pour les retouches puis de l’enregistrer, car vous ne savez jamais si vous allez avoir besoin de cet original pour autre chose.  

Pour terminer, oubliez tout ce que vous avez pu écouter concernant les smartphones:

– c’est pas un vrai appareil photo

– la qualité est nulle

– les vrais photographes ont des vrais appareils photos

Ici, le seul but est de profiter des vacances, de voyager léger et de garder des superbes souvenirs, et tout ça vous l’obtiendrez avec votre smartphone…..

Et celui-ci n’est qu’un parmis tous les que peut te proposer Désir d’Avenir avec ses différents ateliers.  Pour tout renseignement sur nos ateliers, tu peux nous laisser un message ici sur le blog ou nous contacter par mail à desirdavenirasso@gmail.com