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L’automne, la saison des belles photos

Nous sommes en automne, la saison star pour des photos de nature et de paysages époustouflantes. L’équipe de Désir d’Avenir a voulu compiler quelques conseils pour que tu puisses faire des meilleures photos ces jours-ci. L’automne est vraiment une superbe saison qui donne envie de sortir ton appareil et aller te balader en forêt.

1.- Les meilleurs moments: l’aube et le coucher de soleil.

Les meilleurs moment pour prendre des photos en automne, c’est à l’aube et au coucher du soleil. A ces moments là, l’angle d’incidence de la lumière du soleil fait ressortir les tons dorés et cuivrés des feuilles des arbres. Donc l’idéal est de programmer les sorties photo à ces heure là, en prévoyant le temps nécessaire pour faire tes réglages. Mais surtout ne te prends pas la tête, si tu sent que t’arrives pas a saisir le bon point de réglage, met ton appareil en mode automatique, relève les mesures, et essaye de faire la même photo en mode manuel. Peu à peu tu verras commment cela deviendra un automatisme et tu n’auras plus à y penser, celà viendra tout seul.

Photo by Sebastián Unrau

2.- De la couleur, de la couleur et encore de la couleur

S’il existe une saison pour laisser de coté le blanc&noir c’est bien l’automne, tellement l’explosion des oranges et des dorés est chaleureuse et réconfortante.

En fonction du contexte de la fôret ou du parc dans lequel tu te trouves, tu pourras observer une diversité de games de tons rouges, oranges, jaunes, verts et marrons.

Un exercise consiste à essayer de réaliser des compositions photographiques avec différentes espèces végétales et de combiner des textures avec les multiples couleurs de l’automne.

Un autre, est de travailler sur les nuances d’une même couleur.

Photo by Daniel Kim

3.- S’aventurer dans la photo macro

Certes l’automne est la saison des paysages époustouflants, mais pas que!

Cette saison nous offres une multitude de possibilités aussi dans les détails des focales courtes. Essaye par exemple de montrer les details d’une feuille et des dégradés de couleurs qu’elle nous offre.

Photo by Adam Smigielski

4.- Essaye des nouveaux points de vue

Change de position. Ne reste pas sur le point de vue classique debout, avec l’appareil à hauteur de tes yeux. Change ton point de vue: monte sur un rocher, lance toi par terre, mets-toi à genoux… toute variation du point de vue donnera un nouveau regard sur ta photo.

Photo by Steinar Engeland

5.- Des feuilles, encore des feuilles, toujours plus de feuilles

Il faut se le dire, la star de l’automne c’est incontestablement les feuilles, et non seulement celles qui se trouvent encore accrochées aux arbres!

Kazuend

6.- L’intérêt de la sous-exposition

Les couleurs jaunes et oranges de l’automne peuvent jouer des mauvais tours aux senseurs de lumière de ton appareil photo, et sans savoir pourquoi, tu peux te retrouver avec des photos trop brillantes ou “brûlées”.

Pour éviter cela, tu peux sous-exposer un peu ta photo, par exemple de 5 points, et tester le résultat, et l’augmenter ou le réduire en fonction de la tonalité que tu désires obtenir.

Photo by Brian Breeden

7- Saturer les couleurs

Cette étape se réalise en ce que j’aime appeler la “post-production” des photos.

La plupart des logiciels et applications de retouches nous permettent d’augmenter ou réduire le niveau de saturation. Teste les filtre jaunes pour donner de la chaleur, surtout si tu ne sais pas encore comment faire la balance des blancs.

Photo by Justin Cron

8.- Et n’oublions pas les champignons!

Car ils sont l’autre star de l’automne, et faut bien se rendre à l’évidence: il sont super photogéniques.

Photo by Michael Oeser

L’idéal est de se coucher à même le sol, et être à leur niveau. Si en plus les feuilles ont déjà jauni, les photos que nous obtiendrons n’en seront que plus belles.

Beaucoup de champignons ont des textures très interessantes à exploiter, surtout en dessous. D’autres poussent en groupe nous permettant de faire des compositions plus complexes.

Photo by Sander Mathlener

Et souvent là où il y a des champignons, il y a aussi des insectes, ce qui peut donner comme résultat des belles photos comme celle-ci:

Photo by Benjamín Balázs

9.- Et pour finir, voici des belles photos pour t’en inspirer:

Photo by Jeremy Thomas
Photo by Kerrie DeFelice
Photo by Benedikt Geyer

Photo by Ricardo Gómez Angel

Photo by Simon Wilkes

Photo by Ren Zo

Photo by Gabriel Crismariu

Photo by John Silliman

Photo by Simon Kuznetsov

Photo by Siim Lukka
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C’est quoi la « Règle des Tiers? »

Nous aimons tous raconter des histoires.  Et nous aimerions aussi que nos photos racontent des belles histoires:  une journée à la plage, une ballade en montagne, une soirée avec les amis, le truc trop bon qu’on a mangé, l’anniversaire des enfants, les poses rigolotes du chat… Bref, nous avons beaucoup d’occasions de nous exprimer avec nos images mais… on constate que nos photos sont irrémédiablement bof! et qu’elle ne racontent rien du tout.

Pourquoi cette superbe photo que j’avais en tête n’est pas la photo que j’obtient?

Le 99% des fois que cela nous arrive, c’est à cause de la RÈGLE DES TIERS.  

Et c’est quoi ça? La règle des tiers?

C’est la première règle a connaître dans la composition photographique

Nous en avons tous entendu parler, à un moment ou à un autre, de cette fameuse règle des tiers, et souvent nous ne comprenons pas bien ce que cela veut dire.  

Dans cet article je vais t’en dévoiler les secrets, t’apprendre à t’en servir, et tu verras, tes photos  passeront d’être bof! pour devenir WAOOOOOO!!!

La  composition est régie  par certaines « règles » intemporelles directement issues de la peinture !  Regardons cet exemple de Delacroix, « La Liberté guidant le peuple », dont je ne vous ferait pas l’analyse complète, mais si cela vous interresse, vous la trouverez ici

les 2 tiers

 

Comme t’auras plus le voir, c’est un concept issue de notre culture, et nous permet de mieux comprendre les photos, puisque nous ne sommes pas neutres face à une image : nous avons été influencés par tout ce que nous avons regardé avant dans les musées, dans la pub, et même dans le cinéma.  Oui oui, regarde par toi même:

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Ainsi, nous lisons les images comme nous lisons un texte, c’est-à-dire de gauche à droite et de haut en bas. 

La règle des tiers est l’un des premiers éléments de composition  à découvrir, d’une grande simplicité et qui donne des résultats époustouflants.  Elle est le moyen le plus simple de se rapprocher de la règle d’or – qui fera l’objet d’un autre article bientôt.  Il s’agit de la distribution de l’espace dans l’image qui produit une plus grande attirance par rapport au centre d’intérêt.  

Elle permet de donner à nos photos une sensation de profondeur, d’en apprécier l’équilibre en invitant l’oeuil du spectateur à balayer l’image jusqu’à arriver au point d’intérêt.

Elle est très simple : elle consiste à placer les éléments importants de l’image sur les lignes verticales et/ou horizontales qui coupent l’image aux tiers, voire à leurs intersections (les points forts de l’image). Et pour cela il suffit de couper l’image en 9 comme ça :

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Et cela consiste en quoi?

Regarde une de tes photos, et divisela en 3 tiers imaginaires.  L’image est maintenant divisée en 9 parts égales.   Tout naturellement, quand personne ne nous a expliqué comment faire, nous avons tendance à placer notre sujet en plein milieu de la photo, où généralement il se perd dans un trop plein d’informations.

Reprenons notre quadrillage.  Les points où se croisent ces lignes. sont les points de force de notre image, et c’est sur l’un des ces points que nous devrons idéalement placer  le sujet de notre photo.   De cette manière nous déplaçons le centre d’intérêt de notre photo sur un de ces points.   Et là, la magie opère: le sujet devient le l’objet de notre attention  et ne se perd plus dans le trop plein d’information que nous avions auparavant, une profondeur apparait et un mouvement est perceptible.

Lorsque nous prenons une photo, idéalement nous devront positionner notre sujet sur l’un des ces points de force, au lieu de le placer au centre de l’image

Et ça sert à quoi?

Même si les règles on été faites pour les briser, , et que cela sera le sujet d’un autre article, pour le moment nous allons nous concentrer à appliquer la règle des tiers, et constater tout ce qu’elle apporte à nos photos:

  • Une sensation d’équilibre
  • le sujet donne un impression de mouvement, même si il est statique
  • la photo à plus de force et d’énergie
  • l’image gagne en profondeur avec un impression tridimensionnelle 

Je pourrait écrire des tonnes et des tonnes sur la règle d’or, mais rien de vaut une image pour que tu constates par toi même ce que je veux dire.

Comme je l’expliquais plus haut, nous avons naturellement tendance à placer le sujet de notre photo au milieu, avec la fausse idée que comme cela il sera le centre d’intérêt et notre photo sera superbe.  Malheureusement c’est tout le contraire qu’il se passe.  Notre image est plate, sans profondeur, avec un trop plein d’information qui nous empêche de comprendre quel est le centre d’intérêt et le spectateur ne verra pas ce que toi t’as vu et qui t’a donné l’envie de prendre cette photo.

Analysons cette image:

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Sur cette photo, le sujet est le voilier.  Mais sur l’image de gauche, c’est pas vraiment clair que c’est lui. Placé au centre comme ça, il y a trop d’information à décoder:  le ciel, la montagne, la mer les rochers.  Nos yeux se perdent et n’arrivent pas à se fixer sur le voilier qui se trouve statique et aplatit au centre de l’image.  Par contre, une fois l’image recardée  – à droite – en respectant la règle des tiers, là plus aucun doute, notre sujet, c’est ce voilier, qui se trouve entre les rochers en premier plan et la montagne en fond, et qui navigue paisiblement vers la gauche.  Et maintenant il  nous est possible de percevoir la profondeur et de sentir le mouvement du voilier sur l’eau.

Et dans les exemples suivants, tu verras que cette règle s’applique pour quasiment TOUTES les photos:  nature, animaux, bébés, paysages; architecture, street….

Imagine que tu te ballades, avec ton appareil photo ou ton smartphone peu importe, et que dans la précipitation t’a oublié tout ce que tu vient d’apprendre et par habitude tu centres le sujet.  Et après quand tu regardes ta photo t’es déçu, car il y a un manque d’équilibre, de profondeur, d’harmonie, de mouvement.  Et tu ne peut pas reprendre ta photo.

PAS DE PANIQUE!!!

Il existent plein d’apps dont je parle sur cet article , des logiciels comme Photoshop ou Lightroom et des outils en ligne tels que Photor ou Picasa, d’ont je parlerai dans un prochain article.

Et pour t’aider à ne pas oublier à oublier cette rèegle lors de tes prochaines prises d’images, les constructeurs et fabricants d’appareils photos et de smartphones, ont pensé à tout et tu as le choix d’activer une grille sur ton écran.

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Photo by Julie Tupas

Pour l’instant passons un bon moment avec ces belles photos qui peuvent te servir d’inspiration.

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Photo by Justin Campbell

 

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Photo by Eyre June Bustamante

 

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Photo by Susanne Schwarz

 

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Photo by Kevin Noble