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LES GENRES ET TYPES DE PHOTOGRAPHIES

Lorsque nous nous retrouvons avec d’autres passionnés de photos, il arrive souvent que l’on ne puisse pas se mètre d’accord sur notre conception du sujet.  Et rien de plus normal.  Le monde de la photographie est tellement riche et vaste, qu’il existe beaucoup de genres et sujets à traiter, chacun avec ses propres spécificités

Les genres et types de photographie

La photographie est une passion très ample, c’est pourquoi dans cet article, j’ai voulu passer en revue les différents genres les plus courants afin que tu les connaisses, et pourquoi pas aussi, pour que tu sautes  le pas et quitter ta zone de confort et essayer certains d’entre eux.  Allons les connaître!

Lorsque nous commençons dans le monde de la photographie, très souvent ce que nous voulons c’est capturer  des souvenirs de notre famille pour qu’ils durent éternellement, soit parce que nous voulons faire un reportage sur la façon et l’endroit où nous avons été en vacances. Si nous devions traduire cela en genres ou types de photographie, le portrait et les paysages ou les voyages me viendraient à l’esprit, n’est-ce pas ?

À ce sujet, il existe d’innombrables publications, sites et réseaux sociaux, afin que nous puissions apprendre des techniques, voir des conseils, des astuces, apprendre des schémas d’éclairage ou de la composition. Et la vérité est que maîtriser parfaitement un genre est quelque chose de complexe, car je suis de l’avis que nous avons toujours quelque chose à apprendre.

Mais que me dirais-tu si je te disais aussi qu’il existe de nombreux autres genres photographiques avec leurs propres caractéristiques ? N’aurais pas tu envie de les connaître e et les essayer? Au début, nous pouvons nous sentir un peu dépassés parce que ce n’est pas le style de photographie que nous pratiquons habituellement, mais apprendre signifie devenir riche, et sûrement, lorsque tu quittera ta zone de confort, tu découvrira également des astuces utiles que tu pourra appliquer à d’autres styles de photos, et même qui sait,  tu terminera par les aimer.

C’est pour cette raison que nous allons parcourir dans cette liste très complète, les genres photographiques qui existent. Allons-y !

1. Photographie de portrait

C’est peut être le genre  préféré de tous. Il donne au photographe le pouvoir de transmettre des émotions et raconter des histoires, raisons pour lesquelles ce genre triomphe probablement tant chez les photographes amateurs et professionnels.

En outre, sur le portrait, il y a une infinité de choses que nous pouvons apprendre, ainsi que des sous-genres sans fin que nous pouvons trouver. Des portraits à l’extérieur, à l’intérieur, en studio, aux jeunes enfants, aux personnes âgées, à la lumière naturelle, à la lumière artificielle… 

Un autre point positif est  qu’il s’agit d’un genre très accessible, que tu pourra commencer à pratiquer avec ton appareil photo et un objectif, quel qu’il soit, et qu’au fil du temps, tu pourra perfectionner, tels que des objectifs fixes très lumineux qui nous fournissent un beau bokeh de fond, et une belle profondeur de champ. 

2. Photographie de paysage

Après le portrait, on pourrait dire que le paysage est le deuxième thème dont les photographes tombent le plus amoureux, à savoir que la nature a quelque chose qui nous piège, qui ne cesse de nous impressionner. Il est naturel, jamais mieux dit, que nous ne puissions nous empêcher de le capturer dans nos plans. Et bien qu’il soit très accessible, ne pensez pas qu’il soit facile à maîtriser.

Dans la photographie de paysage, il existe de nombreux sous-genres, tels que la photographie côtière, la photographie d’orage, les vues panoramiques…

En règle générale, les optiques grand angle sont les plus utilisées dans ce genre, car de cette façon, la grandeur des paysages auxquels nous sommes confrontés peut être couverte, mais cela ne signifie pas que parfois nous changeons de distance focale et obtenons d’excellents résultats.

3. Macrophotographie

C’est le monde des petits détails qui caractérise le genre de la macrophotographie, et bien que les images d’insectes et de fleurs me viennent à l’esprit, la macro ne couvre pas seulement ces thèmes.

Tu assûrement déjà vu des captures oculaires impressionnantes de très près, ou même des coups de champignons ou des flocons de neige. Tous seraient également dans ce genre qui nous fait prêter attention aux détails qui passent normalement inaperçus.

Pour pratiquer ce type de photographie, il est idéal d’avoir un objectif macro, mais pas de panique!, car si tu commences et que ton budget ne te permet pas d’acquérir l’un de ces objectifs, il existe d’autres alternatives telles que les tubes d’extension, les anneaux d’inversion ou les objectifs d’approche.  Donc tout est possible …

En outre, pratiquer ce genre nécessite également de la patience et du temps, car tu devra maîtriser la technique et ce n’est pas quelque chose qui se réalise en une seule session, mais avec beaucoup de persévérance. Bien sûr, les résultats en valent vraiment la peine.

4. Photographie abstraite ou conceptuelle

Ce type de photographie est un genre difficile à définir, connu sous divers noms, tels que la photographie abstraite, conceptuelle ou expérimentale.

Il montre des aspects photographiques qui rendent une photo efficace, tels que la lumière, la texture, la couleur… bien que ce genre ne soit pas soumis à des conventions photographiques, mais tente d’exprimer une image visuelle par l’association, l’isolement et la recontextualisation. En d’autres termes, c’est une forme d’expression créative qui permet au photographe de communiquer ses idées sans suivre les règles de composition ou les techniques établies.

5. Photographie aérienne

Bien que nous puissions la considérer comme une branche de la photographie de paysage, la photographie aérienne devient de plus en plus populaire pour ses points de vue originaux que nous ne pouvons pas atteindre au niveau de la rue. Et le meilleur de tout, il peut être combiné avec d’autres genres, car il peut également être utilisé pour la photographie architecturale ou même événementielle.

Évidemment, pour pouvoir le pratiquer, ce dont nous aurons besoin, c’est d’un drone, un matériel de plus en plus à la portée du grand public et qui nous permet d’atteindre des angles incroyables.

Cependant, ces équipements n’ont pas toujours existé, de sorte que la photographie aérienne est également considérée comme celle prise à haute altitude, comme celle que nous pouvons faire à partir d’avions ou d’hélicoptères.

6. Photographie d’animaux sauvages

Photo by Mabel Cornago

On pourrait dire que ce genre est inclus dans la photographie de nature.

S’il y a une chose qui caractérise un photographe animalier, c’est sans aucun doute la patience. Les photographes qui se consacrent à ce genre photographique peuvent passer des heures et des heures à attendre qu’un animal soit à l’endroit idéal, ou attendre des créatures que beaucoup préféreraient éviter.

Bien sûr, ce genre a besoin d’équipements où la discrétion est très importante pour se cacher des animaux et ne pas interférer dans leur comportement, il sera donc essentiel d’utiliser des téléobjectifs. Et aussi, des téléobjectifs lumineux et rapides afin qu’aucune photo ne nous échappe.

7. Photographie d’architecture

Photo by Big Dodzy 

La photographie architecturale n’est pas un genre simple. Que vous travailliez à l’intérieur ou à l’extérieur, les images doivent être très fidèles à ce que nos yeux voient, et lorsque les conceptions architecturales et les bâtiments doivent être capturés, le maintien d’angles droits est une exigence primordiale pour essayer de minimiser les problèmes de distorsion et de perspective.

Cela implique que nous avons besoin d’un équipement spécial qui nous permette de ne pas modifier leur perspective, et nous devons également connaître certaines techniques spécifiques pour obtenir le meilleur résultat dans nos images.

8. Astrophotographie

Photo by Byron Johnson 

Qui n’est pas fasciné par une photo de la Voie lactée, de la lune ou du ciel profond ? Il est incroyable que grâce à la photographie, nous parvenions même à capturer des choses que nous ne voyons pas à l’œil nu et qui sont si loin de nous.

L’astrophotographie est un genre qui nécessite de la technique et de l’équipement, mais nous pouvons y entrer petit à petit. Par là, je veux dire, bien que même si tu n’as pas l’équipement le plus avancé au monde, avec ton boitier, l’objectif du kit et un trépied, tu pourras déjà essayer de capturer la Voie lactée, par exemple.

Rappelez-vous également qu’il est très important d’échapper à la pollution lumineuse pour pratiquer ce genre photographique, et soyez très attentif au calendrier pour savoir quand la Voie lactée sera le plus visible, quand une certaine pluie d’étoiles se produira ou quand nous pourrons voir la pleine lune, entre autres événements.

9. Photographie de produit

Photo by Alex Azabache 

La photographie de produits est clairement publicitaires. Si nous pensons à tous les catalogues qui existent, imprimés et en ligne, ils montrent les images des différents produits qui peuvent être vendus, et tous ont été capturés par un photographe de produits.

Normalement, ce type de photo se réalise en studio, avec une diversité d’arrière-plans, d’équipements d’éclairage et d’accessoires tels que les light box et l’utilisation de logiciels de retouche; et couvre toutes sortes de produits, des bijoux aux produits alimentaires ou de beauté. 

10. Photographie Newborn

Photo by Kelly Sikkema 

Bien qu’elle relève du genre de la photographie de portrait, la photographie newborn se concentre sur la capture d’images de nouveau-nés, généralement non accompagnés du reste de la famille.

Ce genre dispose d’une série de techniques très spécifiques, allant de l’éclairage à la pose des plus petits atrezzos sont souvent beaucoup utilisés dans ces sessions, et bien sûr, vous devez avoir beaucoup d' »accidents » qui peuvent se produire pendant la session.

Nous devrons apprendre à agir rapidement et à être patients, mais les photos qui en résultent peuvent être belles et certainement un souvenir incroyable pour vos parents.

11. Photographie d’animaux de compagnie.

Photo by Palmyra Montiel

Nos animaux de compagnie sont un autre membre de la famille, et au fil du temps, nous pourrions dire qu’un genre photographique spécifique leur a été créé et dédié.

Une grande partie de la théorie que vous devriez connaître pour pratiquer ce type de photographie est liée au genre portrait, comme les différents plans ou l’éclairage, mais aussi ici, vous devrez apprendre à être assez agile en prenant les photos pour capturer votre animal de compagnie au bon moment. Et tout ça sans oublier récompensez votre petit poilu avec une friandise ou un câlin, pour le remercier pour sa prestation.

12. Photographie documentaire

La photographie documentaire essaie de transmettre des news ou des informations à travers des images, atteignant souvent des images avec une charge émotionnelle très élevée.

Ce type de photographie peut être réalisée autant localement comme dans des zones plus conflictuelles, telles que la guerre ; et sa mission principale est de faire connaître des événements peu connus.

Bien que toutes les photographies documentaires n’aient pas un intérêt journalistique évident, elles documentent parfois simplement un lieu ou une culture pour le montrer à d’autres personnes. En fait, la photographie documentaire n’est pas exactement la même chose que le photojournalisme, car ce dernier a un personnage qui se concentre davantage sur la dernière heure, tandis que la photo documentaire est liée à des projets long format qui peuvent même devenir une série.

13. Photographie sociale ou événementielle

La photographie sociale ou événementielle capture des moments très spéciaux pour les gens, un jour unique, comme un mariage ou un baptême par exemple, un jour qui ne se reproduira plus. Il peut également s’agir d’événements d’entreprise ou même de fêtes. Quoi qu’il en soit, dans les deux cas en tant que photographes, nous avons la responsabilité d’être bien préparés à relever le défi.

Pour réussir ce type de photos, il est nécessaire d’avoir le contrôle de notre équipement et savoir comment gérer l’éclairage dans différentes scènes et situations, mais nous devons aussi avoir l’art de savoir travailler avec les gens et de les inviter à se laisser photographier, en les mettant à l’aise.

C’est un genre difficile à pratiquer, il est donc toujours préférable d’y commencer en tant que d’assistant pour acquérir de l’expérience, et lorsque nous avons déjà appris tout ce qu’un photographe événementiel devrait savoir, tu pourra envisager de te lancer à ton compte.

14. Photographie gastronomique

La photographie gastronomique est un genre qui a gagné en popularité au fil du temps, et encore plus avec l’essor des réseaux sociaux.

Son but est de rendre les plats que nous voyons dans les clichés appétissants et d’attirer l’attention du consommateur potentiel. Cela implique de contrôler certaines techniques d’éclairage, certains types de plans et la configuration de la caméra afin que les prises de vue sortent le mieux possible.

D’autre part, photographier aujourd’hui une assiette de nourriture n’implique pas que nous en photographions une qui est réelle. Comme nous l’avons dit, ce genre commercial vise à vendre un certain menu ou plat, donc ce qui importe, c’est qu’il soit aussi appétissant que possible, quelque chose que nous ne pouvons parfois pas réaliser si nous utilisons de la vraie nourriture. C’est pourquoi des substituts artificiels sont souvent utilisés qui sont plus durables et permettent d’effectuer la session avec plus de tranquillité d’esprit et un meilleur résultat visuel.

15. Photographie minimaliste

Photo by Polina Abramova 

Moins c’est plus, et c’est ainsi que la photographie minimaliste est définie, qui se distingue par sa simplicité. Elle vise à attirer l’attention du spectateur par la simplicité, en éliminant toute information superflue, afin que nous puissions clairement identifier quel est l’élément protagoniste du plan.

Les couleurs, les lignes, les motifs, les formes et les textures peuvent jouer un rôle très important dans ce type de photographie.

16. Photo de Lightpainting

Photo by Sergey Savenko 

Également inclus dans le genre de la photographie de nocturne, elle gagne de plus en plus d’adeptes, et devient un style à part entière.  Les scènes que nous pouvons réaliser en mettant en pratique les techniques de ce genre peuvent être incroyables.

Tout comme photo nocturne, nous aurons besoin d’un trépied et d’un équipement d’éclairage pour peindre ce que nous voulons voir sur la photo. C’est comme dessiner sur une toile, seulement qu’il fait noir et nous verrons ce que nous dessinerons dans l’air avec de la lumière.

Sans aucun doute, la pratique dans ce genre, fait le professeur, donc si tu t’animes à l’essayer, n’abandonne pas si tu n’obtiens pas ce que tu pensai du premier coup.  Il faut insister jusqu’à obtenir l photo qu’on veut.

17. Photographie de nature

Photo by Amir Kalhor 

La photographie de nature est un sujet très vaste et couvre plusieurs des genres photographiques que nous avons déjà vu plus haut, tels que la photographie de paysage ou la macrophotographie. Nous pouvons représenter des arbres, des insectes, des plages, des paysages, des animaux…

Les prises de vue se font toujours à l’extérieur et se concentre sur la représentation de paysages naturels en essayant de ne pas y intervenir et en ne laissant aucune trace.

Un photographe de nature a besoin d’un bon sac à dos pour transporter son équipement, qui comprendra un ou plusieurs objectifs pour pouvoir représenter à la fois l’environnement et les plantes et insectes qu’il contient, d’un trépied ou d’un monopode pour pouvoir travailler avec des vitesses d’obturation plus lentes, et un boîtier d’appareil photo qui lui permettra travailles dans des ambiances naturellement peu illuminées.

18. Photographie créative

Photo by Lacie Slezakh

Plus qu’un genre, la photographie créative est un concept qui englobe une multitude de sous-genres, dans lesquels un photographe peut libérer sa créativité. Nous pouvons envisager la photographie créative d’une prise de vue abstraite à un portrait.

Avec le mot créatif, ce qui est recherché, c’est aller un peu au-delà du conventionnel ou du standard, en utilisant toutes sortes d’accessoires et de ressources qui sont en notre pouvoir.

19. Photographie nocturne.

Photo by Edgar Chaparro 

Qui est photographe de nuit ? Eh bien, c’est celui qui se spécialise dans la prise de photos lorsque la lumière du soleil est cachée. Ce que font ces photographes, c’est travailler avec la lumière artificielle ou avec la lumière ambiante dont ils disposent, même en combinant les deux dans certains cas.

La photographie de nuit comprend également certains des genres que nous avons vus, tels que l’astrophotographie, mais nous pouvons également prendre des photos de paysages urbains nocturnes et même capturer la trace des lumières laissées par les voitures par exemple. Des photographies de portraits de nuit pourraient même être incluses.

En plus de l’éclairage qui, s’il est artificiel, dispose probablement d’un flash ou d’une lumière continue provenant de panneaux LED ou de lampes de poche, nous aurons également besoin d’un trépied, de lentilles lumineuses et d’équipements qui répondent bien aux situations de faible luminosité.

20. Photojournalisme

Le photojournalisme est l’un des types de photographie documentaire, dont le but est de raconter l’histoire d’un événement ou d’une scène d’intérêt journalistique, et qui devrait essayer d’être aussi objectif et véridique que possible lors de la capture d’images.

En règle générale, les photojournalistes couvrent les dernières nouvelles et documentent un événement au fur et à mesure qu’il se déroule. Les photos qui en résultent sont celles qui illustreront de telles histoires et événements dans les journaux, les magazines et les publications en ligne.

21. Photographie de sport.

La photographie sportive pourrait être considérée comme une branche du photojournalisme, dans laquelle comme son nom l’indique, les événements sportifs sont le sujet principal. Bien sûr, ces événements ne doivent pas seulement être grands et avec des équipes triomphantes, mais couvrir le match de football des plus petits de la maison serait également considéré comme de la photographie sportive.

Avec elle nombre incalculable de sports qui existent, tu peux imaginer la variété de situations que tu peux  rencontrer si tu pratique ce style photographique. Bien sûr, en règle générale, pour prendre ce type d’images, t’auras besoin d’un appareil photo avec une vitesse de rafale suffisamment élevée pour ne pas manquer le moment clé, et de longs objectifs fu genre focal pour pouvoir représenter l’action sans envahir le champ d’action.

D’autre part, il sera très utile de connaître la mécanique du sport en question pour savoir quels moments et quels lieux sont les meilleurs pour se préparer à l’action. Et n’oublie pas d’avoir un monopode ou un trépied, un complément très populaire parmi les photographes sportifs.

22. Photographie de natures mortes

Photo by Jodie Morgan 

La photographie de nature morte capture des objets inanimés, qui peuvent être naturels ou artificiels.

Ce genre peut avoir un but artistique ou commercial, et à de nombreuses occasions, les prises de vue réalisées finissent par être utilisées comme photos de stock ou archives,  ou même comme produit, à des fins publicitaires.

Pour réaliser ce genre, une bonne gestion de l’éclairage est indispensable, ainsi que la bonne disposition des objets que nous utilisons dans nos prises de vue.

23. Street Photo

Photo by Palmyra Montiel

La photographie de rue est l’un des genres photographiques les plus répandus, dont le but est de capturer l’essence de la vie en ville et dans les environnements publics. Il englobe également un très large éventail de thèmes, allant des portraits de rue à l’architecture ou aux paysages de rue.

En ce qui concerne l’équipement utilisé par les photographes de rue, il y a généralement une tendance à utiliser ceux qui ne sont pas trop grands, afin de passer inaperçus lorsque nous capturons les différentes scènes de rue et de porter moins de poids lors de nos sorties photographiques.

Un téléobjectif peut être utile, bien que les objectifs fixes tels que 35 mm et 50 mm soient généralement les objectifs préférés de ce genre.

24. Photographie de voyage

Photo by Jakob Owens 

Le but de la photographie de voyage, comme vous le savez bien, est d’inviter les gens à quitter la maison et à visiter avec l’imagination, l’endroit que nous capturons et partageons.

C’est un genre qui rassemble un peu de tout, car voyager signifie déplacer notre spectateur dans d’autres endroits pour connaître l’environnement, paysages, villes, habitants, culture, etc., de sorte que nous pourrions dire qu’il combine différents genres en un seul.

Cela implique donc que l’équipement dont un photographe de voyage peut avoir besoin peut varier en fonction de ce qu’il va capturer, bien qu’un objectif “tout terrain” puisse nous être très utile pour résoudre la plupart des situations.

25. Photographie sous-marine ou aquatique

Photo by Israel Gil

Tu aimes l’eau et le monde sous-marin ? Alors ton genre photographique idéal estpeut être la photographie sous-marine.

Il s’agit d’un genre quelque peu spécial, car faire des prises de vue sous l’eau n’est ni simple ni ne peut être fait n’importe comment. Tu aura besoin d’équipements spéciaux, tels qu’un bon boîtier étanche pour protéger ta caméra de l’eau ou même d’équipements d’éclairage spécifiques. D’autre part, tu dois également être préparé et bien formé, car tu devras non seulement prendre des photos sous l’eau, mais aussi retenir ton souffle  ou porter un équipement spécial de plongée.

Par conséquent, nous pouvons dire qu’il ne s’agit pas d’un genre simple, mais si tu fais suffisamment d’efforts et que tu peux accéder à l’équipement nécessaire, tu obtiendra des images spectaculaires d’un type de photographie pas aussi répandu que d’autres. En outre, tu pourra obtenir des captures dans des registres très variées, tels que la faune sous-marine, portraits sous-marins ou même aux portraits de surfeurs sous une vague imposante..

26. Photographie Urbex

Photo by Peter Herrmann 

La photographie Urbex se caractérise par l’exploration de structures faites par l’homme qui sont généralement dans un état d’abandon ou de ruine. Ce type de photographie se concentre généralement sur les maisons abandonnées, les sites industriels et les bureaux très négligés, et même les écoles ou les églises en ruines.

Le photographe dédié à ce genre est également régi par la règle de ne laisser aucune trace de son passage, afin de préserver l’essence du lieu tel qu’il est.

D’autre part, ce genre s’harmonise très bien avec celui du lightpainting, car en ajoutant un peu de lumière et en pensant à créer certaines scènes, ces scénarios peuvent être parfaits pour ce type de prise de vue, avec des rendus spectaculaires.

27. Photographie de stock ou d’archive

La photographie de stock est également connue sous le nom de photographie d’archives, et se compose précisément d’un photographe vendant ses images d’archives de toute nature. Il peut s’agir de portraits, de paysages, de couchers de soleil… Ce qu’il fera, c’est vendre les droits d’utilisation de ces images afin que d’autres puissent les utiliser dans différents médias, tels que les agences de publicité, les sites Web ou les banques d’images.

Bien qu’il soit difficile de gagner sa vie exclusivement avec, cela peut être une bonne source de revenus, mais bien sûr, en plus du temps que tu passera à prendre les photos, tu dois savoir que tu devra également passer beaucoup de temps à cataloguer et à écrire des mots-clés afin que les gens puissent facilement trouver tes photos.

28. Photographie de mode

Tim Walker en shooting Haute Couture

Bien qu’il s’agisse également de portraits, la photographie de mode est considérée comme un genre à part entière en raison de ses propres particularités. Un photographe de mode doit non seulement connaître en profondeur les clés d’un bon éclairage et d’un bon fonctionnement de l’appareil photo, mais doit également connaître les différents styles de vêtements ou d’accessoires qu’il va photographier.

Son but est de montrer et accentuer le glamour de produits tels que des vêtements, des chaussures, des bijoux  et des accessoires pour les rendre plus attrayants pour les consommateurs. Bien qu’il s’agisse d’un genre réservé à différentes marques et annonces, actuellement avec l’essor d’Instagram, il a élargi son champ d’action sur les réseaux sociaux.  

D’autre part, le photographe de mode doit savoir travailler en équipe, car dans la plupart des sessions qu’il effectue, il sera non seulement à côté du modèle, mais aura un groupe de personnes pour l’accompagner, des stylistes, des costumiers, des maquilleurs… donc la patience et une bonne coordination doivent également être des exigences essentielles pour lui ou elle.

29. Photographie de spectacles

Photo by Dominique Jaussein – Norma – Opera de Nice

Nous pourrions inclure la photographie de concert comme photographie d’événement, bien qu’en raison du boom qu’elle a acquis, nous préférions la différencier.

Un photographe de concert peut faire face à des concerts intimes et à de grands spectacles, donc selon l’ampleur de l’événement, il devra se préparer d’une manière ou d’une autre. Ce qui est clair, c’est que tu auras besoin besoin d’un équipement lumineux, d’un bon emplacement pour faire ton travail et de compétences lors de la configuration de ton appareil photo.

30. Photographie Boudoir

Photo by Thiago Rebouças 

La photographie de boudoir est un genre très sensuel, dans lequel notre sujet utilise des poses suggestives, érotiques, et des costumes sexy, de la lingerie ou nue.

C’est un genre dans lequel le photographe doit rendre son modèle très à l’aise, et dans lequel vous devez également prendre grand soin du style, en essayant toujours de suggérer sans montrer, car il y a une ligne très mince entre une belle photo de boudoir et une image pornographique ou de mauvais goût. 

Lequel veut tu essayer?

Tu as déjà vu le nombre de genres photographiques qui existent. Les connaissais-tu ? Combien d’entre eux pratiques-tu ?

Rappèle-toi que te consacrer à divers genres t’aidera à expérimenter différents styles et à améliorer tes compétences photographiques, à la fois techniques et créatives, ce qui te permettra,  sans aucun doute,  de t’ améliorer en tant que photographe. 

Alors vas-y et choisi un nouveau genre à pratiquer et à apprendre.

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GUIDE PHOTO AVEC SMARTPHONE

Photo by Davide Pietralunga 

La photo avec smartphone est devenue un outil de plus pour les photographes, et malgré les multiples débats de s’il s’agit ou non de « vraie » photo, sachez que pour moi ainsi que pour beaucoup de photographe, la réponse est un grand OUI.

La photographie avec smartphone est arrivée pour rester, non seulement par ce que c’est l’appareil que nous utilisons le plus, la plupart des photographes, quel que soit notre niveau de maîtrise, ne c’est ce que pour préparer un moodboard, une session de travail, trouver l’inspiration, etc. Car c’est un fait, aujourd’hui le smartphone remplace le bon vieux Polaroïd. Mais en plus, la technologie est chaque jour plus sophistiquée et les optiques chaque jour de meilleur qualité. Sa versatilité, facilité d’utilisation, permanente disponibilité au bout de notre main à tout instant présage un excellent avenir à la photographie avec smartphone.

Et c’est pour tout cela, que j’ai pensé qu’il serait temps, en ce début de saison, de faire un petit guide pratique sur le sujet, pour t’aider à t’améliorer en tant que photographe, et en partageant ses astuces et quelques conseils. pour en savoir plus tu peux aussi consulter cet article: Les photos de vacances avec mon portable.

Je te conseille donc de garder cet article de blog dans tes préférés, pour l’avoir toujours à portée de main, et pourvoir ainsi le consulter en cas de doutes, ou simplement besoin d’un coup de pouce ou des idées.

Alors commençons pas le début:

C’EST QUOI LA PHOTOGRAPHIE MOBILE?

C’est tout simplement toute photo prose avec un smartphone. Mais pas que…. C’est bien plus que ça. C’est un style de photographie spontané, audacieux, innovant, immédiat…. C’est un type de photographie qui met à la disposition de ton regard, des images impossibles à obtenir avec des boitiers reflex.

Pour comprendre ceci, il faut démonter les mythes associés à ce type de photos:

  1. Oui elle a du mérite.
  2. Oui, elle peut être pro.
  3. Oui elle est créative.
  4. Et oui, elle requiert de la maîtrise, efforts et connaissances.

En effet, n’importe qui peut appuyer sur le bouton, mais pas toutes les images sont des photos, dans le sens dans lequel les photographes comprenons la photographie. Mais avec de la pratique et des bonnes idées , toi aussi tu peux faire des photos superbes.

QUELQUES ASTUCES POUR PHOTOGRAPHIE MOBILE:


Souvent, avec un peu petit détail peut faire toute la différence dans la qualité des photos que nous prenons. C’est pour cela, que j’ai réuni ces quelques tips simples et basiques qui vont t’aider à faire chaque jour des meilleures photos avec ton smartphone.

  • Toujours nettoyer nos optiques. N’oublions pas qu’à la base, notre portable est un téléphone et un ordinateur, et que nous le manipulons constamment, nous le mettons dans la poche ou dans le sac. Il faut penser donc à toujours nettoyer les optiques avant de prendre une photo. Oublier ce simple geste peut abimer la meilleur des photos.
Photo by Daiga Ellaby on Unsplash
Photo by Daiga Ellaby
  • Bien tenir le téléphone. L’idéal est de le tenir avec les deux mains et utiliser le bouton sue l’écran tactile. Cela evite les mouvements inévitables lorsqu’on appui sur les boutons latéraux.
Photo by Jamie Street on Unsplash
Photo by Jamie Street 
  • Garder en tête la petite taille du senseur de l’appareil de notre portable. Cela nous permet d’être conscient des limitations de notre smartphone, et s’avancer aux problèmes qui peuvent nous faire commettre des erreurs, ce qui sera le sujet d’un futur papier.
  • De la LUMIÈRE… Beaucoup de LUMIÈRE!!! Si tu veux prendre des super photos avec ton smartphone, tu dois avoir une bonne lumière, de préférence uniforme, et éviter les contrastes en ombres et lumières.
  • Ne jamais utiliser le zoom digital. Le meilleur zoom sont nos pieds qui nous permettent de nous approcher à notre sujet.

  • En règle générale éviter le flash. S’il nous est impossible d’avoir plus de lumière, mieux vaut alors utiliser le mode « nuit ».

  • Active la grille des points de force, et essaye toujours de bien composer ton image avec la règle des tiers, et d’éviter par la suite de la « découper » en post-production.
  • Ne jamais appliquer les philtres avant la photo. Laisser cette étape pour la post-production.

  • Et bien sûr comme je le dit souvent: prend des photos, plein de photos. Pense à ce que tu voeux, et essaye de l’obtenir. Plus on pratique plus on apprend, même de nos erreurs!

MAITRISER LA LUMIÈRE AVEC UN SMARTPHONE

Photo by Frank Albrecht 

La lumière est l’obsession des photographes. Maîtriser la lumière sur un smartphone es encore plus important, vu la petite taille du capteur en comparaison avec celui d’un reflex ou d’un mirrorless.


Et pourtant, rien n’est perdu et tout est possible. Voici quelques astuces très simples pour bien maîtriser la lumière avec ton smartphone:

  • Les sources de lumière homogènes sont celles qui fonctionnent le mieux. N’oublie pas que le capteur de ton téléphone est tout petit et son rang dynamique est donc diminué. Les lumières douces qui produisent moins d’ombres sont plus faciles à maîtriser par le capteur.
  • Face à des lumières dures, tu peux jouer avec des contre-jour et des silhouettes.
Photo by Enrique Jiménez
  • Les ombres peuvent être un élément de composition très intéressant. N’hésite pas à jouer avec elles, et avec les textures et les effets quelles peuvent produire.
Photo by Caleb George 
  • Rajoute de la lumière directement sur ton écran tactile avant de prendre la photo, pour ne pas avoir à le faire après.
  • Jouer avec le Low Key et le High Key – plus loin je t’explique comment faire, mais en gros, il s’agit de photos ou la couleur prédominante est soit le blanc, soit le noir

COMPOSER UNE PHOTO AVEC UN SMARTPHONE:

Souvent mes élèves me demandent comment faire des belles photos avec le portable, et je répond toujours: Avec une bonne composition. La composition est très importante et d’autant plus avec le smartphone, surtout pour compenser le manque d’autres fonctions tels que la profondeur de champs ou la maîtrise de la lumière comme éléments narratifs.

Voici quelques points à prendre en compte pour obtenir des photos visuellement plus intéressantes:

  • Définir un centre d’intérêt. Ceci est valable pour tous les types de photographie.
Photo by Sven Brandsma 
  • Evite de centrer ton sujet, en respectant la règle des tiers pour poser ton protagoniste sur un des points force de l’image. N’oublie pas qu’un point de force est l’a où le regard va se diriger tout naturellement. Et surtout n’oublie pas d’activer la grille comme je l’explique plus haut.
  • Utilise des lignes dans ta composition, Personnellement j’aime beaucoup les diagonales qui permettent de donner une profondeur difficile à obtenir avec un smartphone.
Photo by Devin Justesen
  • Garder l’horizon toujours horizontal. Je ne me fatiguerais jamais d’insister sur ce point: L’horizon toujours vient droit et non incliné dans un sens ou dans l’autre.
  • Moins c’est plus. Le compositions simples sont plus faciles à « lire » et elles fonctionnent très bien.
  • Ajouter un élément humain pour augmenter l’intérêt de l’image. A défaut les animaux fonctionnent très bien.
  • N’hésite pas à utiliser la couleur comme élément de composition.
  • Sert toi des cadres naturels pour donner un nouveau sens à ta photo: portes, fenêtres, ponts, arches….

ET LES PORTRAITS?

Un des sujets phares de la photo avec smartphone est, sans aucun doute, le portrait. Que tu adores te faire des selphies, ou que prendre des photos de groupe, c’est certain que beaucoup des photos que tu prendra seront des portraits.

Comment faire des bons portraits?

Avant tout, si ton smartphone le propose, utilise le mode portrait, et ne jamais prendre des photos complètement de face. Pour te donner des idées, il existe une App qui te propose diferentes poses pour te mettre, ou mettre ton sujet toujours en valeur:  « Posing App » qui existe en version gratuite

Quelques astuces pour un bon portrait:

  • Profite que le smartphone est moins imposant qu’un reflex, donc moins intimidant pour ton sujet, pour vous amuser et obtenir des expressions spontanées.
  • Prends soin de tes décors. Essaye de ne pas avoirs des éléments indésirables dans ton cadrage.
  • Quel que soit l’effet que tu voudras obtenir, la mise au point doit toujours se faire sur les yeux. Aujourd’hui l’écran tactile de notre smartphone nous permet de choisir avec le doigt l’endroit où doit se faire cette mise au point.
  • Bien évidement, essaye de ne pas bouger et d’avoir suffisamment de lumière pour que ta photo ne soit pas floue ou sous-exposée.
  • N’hésite pas à jouer avec les ombres sur le visage, cela peut donner des résultats très intéressants.
  • Joue avec les différents plans et surtout éviter de couper les pieds ou le sommet de la tête pour un plan général.
Les différents plans en photographie

MES PHOTOS POUR INSTAGRAM:


Sans aucun doute, Instagram est le réseau social par excellence pour la photo et qui a stimulé toutes les avancées mises en place pour la photographie sur smartphone.
l’Immédiateté des publications, les stories et maintenant aussi les vidéos, placen Instagram à la première place des réseaux Sociaux le plus utilisé non seulement par les photographes, mais aussi par les professionnels, les entreprises et les particuliers.

Même si tu. ‘A pas l’ambition de consacrer ta vie a Instagram et devenir influenceur, rien ne t’empêche à publier des bonnes photos en suivants ces quelques conseils:

  • Pense à te mettre en format 1:1 – carré – avant de prendre des photos
Photo by Palmyra Montiel
  • Fait attention à tes décors et à ta composition
  • tous les styles sont les bienvenus sur Instagram, du plus baroque au plus minimaliste, a toi de tester et à trouver le tien
  • N’abuse pas, ni trop ni trop peu, des philtres. C’est comme le sel: juste ce qu’il faut.
  • Essaye de faire des séries de photos, qui donnent un sens à l’ensemble
  • Rien ne t’empêche a retravailler tes photos une fois prises. Snapseed est un excellent éditeur gratuit qui t’aidera a publier la meilleur version de ta photo.
  • Sans devenir perfectionniste à l’extrême, publie les photos dont tu te sent fier et qui te font plaisir
  • Inspire toi d’autres instagrameurs. Je t’en propose quelques uns:
    • abimarvel : elle a le sens de la mise en scène des objets les plus banales.
    • nathalie.gaglio: elle fait des super composition de street photo
    • merygarriga: elle joue comme personne avec les ombres
    • jasminedowling: propose de compositions originales
    • Ludovic.guiné: les photos de déco de luxe à couper le souffle
    • zop06: excellent portraitiste
    • mauro.enrique.hoyer: les plus belles images de street photo
    • shot.byphone: tout ce dont un smartphone est capable

STREET PHOTO AVEC UN SMARTPHONE:

La street photo est l’un des sujets star de ma photo avec portable

La taille, la discrétion et la facilité avec laquelle nous pouvons manier notre appareil, fait de lui une des meilleurs options pour les amoureux de la street photo. Et comme je sais que t’est impatient d’en savoir plis, voici les principaux conseils que je peux te donner sur le sujet:

  • Vérifie ton matériel: nettoie les optiques et vérifie l’espace dont tu disposes., et que la batterie soit bien chargée. Ton smartphone doit toujours être prêt.
  • L’humain est important. Essaye de l’inclure autant que possible, même de manière indirecte: de dos, une ombre, une partir du corps….
Photo by Andy Henderson
  • Profite de chaque moment. La lumière change tout au long de la journée. La même photo prise à différent moment de la journée, voir de l’année, peut donner un résultat complètement différent.
  • Même lorsqu’il pleut on peut avoir des belles photos, n’hésite pas a essayer.

  • Souvent on n’a pas besoin de se fatiguer à marcher. Il suffit de trouver un bon endroit où des choses sont susceptible de se passer: une gare, une place, une foire, de s’y installer et d’attendre…..
  • Soit discret et respectueux. Si quelqu’un te demande ce que tu fais, explique lui, et si jamais tu l’a pris en photo, montre lui. Et bien sur demande lui si éventuellement il serait d’accord que tu publie sa photo. Si oui aucun souci, prends ses coordonnées et tu partageras avec cette personne. Si non, soit tu l’effaces, soit tu t’engages à ne pas la publier.
  • N’oublie pas les éléments de composition que vous avons vu plus haut.
  • Essaye tant que de mettre en valeur des élément de l’architecture qui t’entoure
  • Essaye de tenter le blanc et noir, les résultats peuvent être surprenants.
  • Raconte une histoire, fait que tes images parlent d’elles mêmes.

LE SMARTPHONE ET LA NUIT

Depuis quelques années, les optiques de nos smartphones se sont beaucoup améliorés et ce qui paraissait impossible alors, aujourd’hui est possible: la photographie nocturne. >Voici quelques conseils qui t’aiderons:

  • Comme un rien peut gâcher une photo nocturne, et te demander de ne pas respirer ou de ne pas bouger est plutôt impossible, vaut mieux te servir d’un petit trépied pour les photos nocturne avec smartphone.
  • Toujours profiter des sources de lumière disponibles en t’en approchas au maximum.
  • Dans les situations nocturnes, le zoom est à bannir.
  • Si les réglages de ton smartphone te propose le mode RAW, utilise le.
  • Et bien sûr: active le mode nuit de ton portable.

QUELQUES ACCESSOIRES POUR SMARTPHONE:

Il en existe beaucoup et très variés, a des prix très raisonnables et sympathiques, ce qui nous permet d’augmenter les possibilités créatives pour nos prochaines aventures photographiques.

En voici quelques un:

  • Les objectifs: Ils sont très économiques, autour de 30€, mais faut pas s’attendre aux même résultat qu’avec un objectif à 800€. Malgré cette moindre qualité, ils proposent des résultat très interessants et obtenir des images différentes.
  • Trépied: Indispensable et pas cher du tout – plus ou mins 20 € – qui te permettra de prendre des photos nocturne, ou tout simplement, de le faire oublier et prendre des photos à la volée.
Photo by Adesh Bankar 
  • Lampe à selphie: accessoire incontournable des vloguers, influenceurs et autres stars des réseaux sociaux, permet de faire des selphies avec le smartphone, ainsi que des videos les mains libres.
  • Batterie externe: pour plus ou moins 20€, des batteries externes peuvent nous sauver un après midi de photos au cas que la notre nous lâche en plein parcours.
  • Pochette étanche, en cas de journée à la plage ou à la piscine, ou encore journée pluvieuse. Attention de ne pas submerger votre smartphone sans vérifier la totale étanchéité de votre pochette.
  • Imprimante pour smartphone: Cela peut s’avérer très sympathique de pouvoir imprimer les photos prises avec notre smartphone, pour en faire cadeau à nos amis à la fin d’une soirée, ou faire un mur décoratif et plein d’autres idées que tu pourrait avoir. Mon option préférée est la série Zip de Polaroïd, petite, facile d’utilisation et légère. Les principales marques de fabricants d’imprimantes proposent aussi une version petite taille et en bluetooth pour les smartphones.

LES MEILLEURES APPS POUR PHOTO AVEC SMARTPHONE:

Très souvent, nos photos ne seraient as ce quelles sont, sans la participation d’une application d’édition d’images. Ma préféré et incontournable est Lightroom de chez Adobe, qui coute 5€ pas mois.

Mais il existent aussi des Apps gratuites:

  • Snapssed: Gratuite et intuitive dispose de tous les outils dont tu pourras avoir besoin pour rendre ta photo waoooo. Disponible pour iOS et Android.
  • VSCO: Dispose de philtres de folie, et en plus c’est un réseau social dédié à la photo.
  • Photoleap: Permet e faire des montages et des effets spéciaux incroyables.
  • Pixlr: App très apprécié aussi, qui dispose de beaucoup d’options créatives, collage, double expo, correcteurs sélectifs, philtres, texte, etc.

Mon meilleur conseil en ce qui concerne les Apps, est de bien les tester et de ne garder celle avec laquelle on se sent plus à l’aise et satisfait du résultat.

QUELQUES CONSEILS POUR LES RETOUCHES.
Photo et édition – ou retouches – sont deux concepts difficiles de séparer. Lorsqu’on retouche une image, on peut être tenté de toucher à tout, et terminer par obtenir un résultat bien différent à celui espéré. Voici quelques conseils pour ne pas avoir de mauvaises surprises avec les retouches:

  • Toute retouche modifie la qualité de l’image. C’est pour cela que nous devons prendre la meilleur photo possible depuis le départ.
  • Toujours travailler sur une copie de la photo originale.
  • la première chose à faire est de vérifier notre composition et nos points de force. Donc recadrer la photo et si nécessaire redresser l’horizon pour qu’il soit bien droit et horizontal.
  • Continuer par les lumières et les ombres: ajuster l’illumination et le contraste en fonction du résultat désiré.
  • Ensuite traiter la couleur: saturer ou adoucir selon l’effet souhaité.

Et avant de garder l’image, bien s’assurer que c’est ce que l’on désire. Si elle ne nous satisfait ps, on peut enlever toutes les modifications et recommencer. Lorsque tu ess satisfait, tu peux alors confirmer et enregistrer la photo, la partager, l’imprimer, la publier…..

Et comme toujours, je te laisse une série de photos prises avec mon portable, sur différents sujets, que j’espère t’encourageront.

N’hésite pas à me donner tes retours d’expérience dans les commentaires, ainsi que les conseils et astuces que tu voudrais partager.

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Publié dans atelier Photo, coaching, Conseils Photo, Photo

L’OUVERTURE EXPLIQUÉE SUPER FACILE AVEC DES EXEMPLES

   

Nous savons que nous disposons de trois éléments de base pour contrôler l’exposition d’une photo:  

La Formule Parfaite = Ouverture + Vitesse + ISO

L’exposition d’une image est donc la somme de ces trois éléments clés, connu sous le nom de «Triangle d’Exposition».

Avec ce post je vais  expliquer le premier de ces trois points, et vais  donner des exemples pour dévoiler tous les mystères sur ce sujet, si important en photo.

Bien maitriser ces concepts te permettra a faire le saut du mode automatique vers le mode manuel, de manière à ce que ce soit toit le décideur de la photo que tu veux obtenir et non ta caméra.

Pour que tu comprennes mieux, l’ouverture du diaphragme d’un objectif photo ressemble beaucoup au fonctionnement de l’iris de tes yeux, qui se dilate ou se rétrécit en fonction de la quantité de lumière qui rentre dans l’oeuil.

Ce diaphragme est composé de volets qui s’ouvrent ou se ferment en fonction de la lumière, laissant au milieu une ouverture qui laisse passer plus ou moins de lumière.

Plus cette ouverture est grande, plus de lumière touchera le senseur de notre appareil photo, et à l’inverse, plus il est fermé, moins de lumière touchera le senseur. 

Les Fameux numéros f/

T’as du surement te demander de quoi ils parlent les photographes quand ils font mention du numéro f/x utilisé pour prendre telle ou telle hoto; ou dans les revues spécialisées ou même sur le mode d’emploi de ton appareil reflex.  

Cette image t’explique ce que cela veux dire:

En résumé:  plus est ouvert le diaphragme, plus bas est le numéro f/, et inversement, plus haut est le numéro f/, plus petite est l’ouverture du diaphragme.

Mais alors qui a eu l’idée de donner des numéros grand pour ce qui est petit et des numéros petit à ce qui est grand?

Le truc pour te repérer c’est de comprendre qu’il s’agit d’une fraction, c’est à dire que le f/32 veux dire 1/32  et le f/2  c’est 1/2.  lia tu comprends bien que 1/32 est plus petit que 1/2.  Voila ce mystères qui rend fous les débutants en photo complètement fous!!!

L’importance de cette ouverture de diaphragme dans nos photos, est quelle agit directement sur la l’exposition des images;  A fur et à mesure que nous modifions cette ouverture, nous laissons passer plus ou moins de lumière qui va venir toucher le senseur de l’appareil, ce qui nous donnera soit des photos parfaitement exposée, sous-exposées ou surexposés.  

En plus de l’exposition, l’ouverture du diaphragme agit aussi sur la profondeur de champs dans nos images.

L’Ouverture et la Profondeur de Champs

Un autre aspect important a savoir sur l’ouverture du diaphragme,  es la manière comme afecte la profondeur de champs,  notion sur laquelle j’écrirais dans un autre post.

Mais juste pour comprendre de quoi je parle, la profondeur de champs fait référence à la partie nette devant et derrière le sujet principal de notre photo.

Du point de vue esthétique, jouer avec cette profondeur permet de donner une impression de tridimentionalité à l’image, et de « decoller » le sujet autant de premier plan comme de l’arrière plan de la photo, le mettant en valeur et lui donnant toute son importance

Donc, plus grande est l’ouverture du diaphragme, plus courte sera la profondeur de champs et inversement, plus petite sera l’ouverture, plus grande sera la profondeur de champs. 

 

Donc, pour être pratiques, tu dois prendre note que, les grandes ouvertures conviennent mieux aux portraits et les petites ouvertures aux photos de paysages et photo urbaine ou street photo.

Comment changer l’ouverture du diaphragme?

Pour choisir l’ouverture du diaphragme, il faut sortir du mode automatique de l’appareil et poser le sélecteur soit:

1.-  En mode manuel, qui nous permettra de choisir le f/ désirée, ainsi que tous les autres paramètres, comme le sont la vitesse et le ISO.

2.- Priorité à l’ouverture ou mode semi-automatique AV/A,  de cette manière c’est nous qui choisissons l’ouverture désirée, et le moteur de notre appareil choisira la configuration des autres réglages.  Pour débuter c’est la méthode que je recommande, le temps de prendre la main, et de bien comprendre le concept d’ouverture.  

 

 

J’espère que maintenant la notion d’ouverture du diaphragme est claire ainsi son importance pour la réussite de tes photos. Maintenant je t’encourage a prendre ton appareil photo, tu le mettes en mode Av/A et que tu fasses des essais.  

Á la prochaine, et belles photos ….

 

Publié dans atelier Photo

Atelier Photo

Prendre des photos c’est bien, prendre des belles photos c’est génial!!!

Des astuces, des trucs et des tips simples pour prendre des super photos, quel que soit votre appareil et votre niveau.

En associatif, des prix solidaires, une ambiance sympa… pourquoi s’en priver???

Plein tarif 15€

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Publié dans STAGES DE FORMATION

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Initiation à la composition:

Apprenons ensemble à regarder comment regarde l’optique de notre appareil photo. Même avec un smartphone, un appareil automatique ou un reflex, vous pouvez participer à cet atelier.

Comprendre les éléments visuels et intuitifs qui feront de votre photo, une superbe photo.

Prix solidaires pour tous!!!!

Publié dans STAGES DE FORMATION

Initiation à la BUREAUTIQUE

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De nos jour, toutes les démarches de notre quotidien passent pas notre ordinateur, tablette ou smatphone.  A Désir d’Avenir nous avons préparé ce stage ludique et amusant, pour tous les débutants dans le monde de l’informatique qui ont besoin de s’initier aux bases de la bureautique, soit à niveau personnel et/ou professionnel.

Ce stage va vous permettre de vous familiariser avec :

Le fonctionnement de l’ordinateur
Les principales applications et logiciels

Avec une durée de 60 heures, au rythme de 2h par jour, 3 fois par semaine, à la fin, vous pourrez écrire vos courrier, menner vos comptes, organiser vos fichiers, sauvegarder vos données, installer et telecharger des logiciels et vous connecter à des périphéiques tels que l’imprimante ou l’appareil photo.

Le cout est de 10€ de l’heure, c’est à dire 600€ ttc , et ce stage peut très bien être financé dans le cadre de la formation continue et du DIF.

PLAN DE FORMATION

WINDOWS(PC) / OS (MAC)
Paramétrages et personnalisation du bureau
La sauvegarde et les supports
Sécurité de l’ordinateur: les antivirus
Sécurité des données: Les sauvegardes
Installations des logiciels
Installations des périphériques

LE TRAITEMENT DE TEXTE
Le traitement de texte – Présentation de l’écran
Saisie d’un texte – Mise en page
Impression et enregistrement
Insertion d’une image

LA FEUILLE DE CALCUL
Présentation de la feuille de calcul
Les formules simples
Mise en page et impression

INTERNET
Les recherches
Les téléchargements
Les favoris
L’historique

LA MESSAGERIE
Envoyer un message
Recevoir des messages
Les pièces jointes
Le carnet d’adressesAtelier

Publié dans Projets

De rêves et autres promesses…


Voilà, faut commencer à penser à la rentrée, et à réaliser ses rêves.

Je pense çette fois, mettre en place différents ateliers sympa, ludiques, sans prise de tête et progrès assurés pour tous

  • La photo: un atelier sympa sur plusieurs dates pour apprendre à maîtriser son appareil, developper un œil artistique et ne plus rater aucune photo.  Belles balades assurées, et quand meme, un peu de cours théoriques pour comprendre tout ça
  • L’informatique au quotidien: tous ce que nous sommes sensés savoir faire avec notre ordi/IPhone/IPad/Android/Watch, mais que personne ne nous a jamais expliqué, et qu’on trouve pas le mode d’emploi nulle part.
  • L’écriture: que l’on veuille écrire un journal perso, un scénario, un roman, même pour soi,  il faut respecter quelques règles. Découvrons-les ensemble….
  •  La vidéo: comme pour la photo, il faut maîtriser son appareil, comprendre les bases de la mise en scène et du montage, pour faire des petites vidéos sympa d’anniversaires, sorties et toute autre occasions.